小林　ここで全てを言うのは複雑なほどのバランスだと思います。そういうことが起こり得るというのが、バンドのマジックなんだけれど。そういうやり方を曽我部（恵一）君が、何年か前からやっているというのは聞いていたのだけれど、フラワーカンパニーズ以外で、ブッキングを自分たちでやるバンドというのは結構いる？

グレート　最近は多いですね、SCOOBIE DOとか。

鈴木　eastern youthもそうですし。僕らを含めてみんな似たような境遇で、30歳くらいで契約をきられてしまうんですよ。でも、もし辞めるとしてもこのタイミングでは絶対に辞めたくない。別にデビューしたいがためにバンドを始めたわけじゃないから、契約がきれたから辞めるというのは一番カッコ悪いパターンだなと思って。もちろん、そういう選択もあるとは思うんですけれど、自分には辞めるならこのタイミングだけは持ちこたえて巻き返してから辞めるんだ、という意地もあって。

小林　そうだよね。僕の周りでも辞めていったバンドはいっぱいいるけれど。でも、契約を切られても残って、それから10年もやっているバンドってそう多くはないでしょ？

小林　もちろんいいイベンターもいるけれど、地方が東京のミニチュア版みたいになってきている傾向がある。どこでもチケットが買えるようになって、東京公演のチケットを取れなかった人が地方にライブを観に行くようになったりしてね。それに対して、地方の小さな会館が直接声を掛けてくれることもあるんですよ。そういうところって実は意識が高くて。いわゆるメジャー流通とは違ったアクをもった人間らしさがあって、そこから実りのある文化が流れ出していることを感じるんです。大都市は若くて売れているものを追いかけるところが多いけれど、味があるものが地方の小さなライブハウスや会館に芽吹きだしているというのは面白い傾向だな、と思うんだよね。

鈴木　それはすごく感じますね。僕らは名古屋出身なんですが、15年くらい前までは東京に行かないとどうにもならないという絶対的な意識があったんです。でも今は、「僕ら、大阪に住んでます」というバンドでも、ガンガンライブをやって東京のバンドと変わらないくらいの動員を入れることができている。東京に出てこなくても、地方なりのプライドを持ってやっていて面白いなって思いますね。

小林　そうなんだよな。僕らもap bankなどで、地方の活性化について考えているんだけれど。日本で生まれたロックにもすでにある程度、歴史ができてきているから、今の若い子がそこから何かを掘り下げて探ることも随分やりやすくなっているし。東京で売れる、というラインに乗っかるのはもう違うというかね。

鈴木　そうですね。若干変わってきているかもしれないですね。

小林　最近のK-POPもすごい。簡単にいうと、エンタテインメントというのはああいう傾向なんだよね。別に批判しているわけじゃないけれど、大手のレコード会社やプロダクションが上場しているというのは、つまり子供をスターにしたい親にとっては、すごく分かりやすくて安心な会社になるってこと。悪いことではないかもしれないけれど、子供の養成をしてダンスして、というのは、いい大学に入っていい会社に入る、というエリートを作ることに似てきていると思うんです。僕は普通に外で遊んだり、バンドやったりする方が千倍くらい面白いと思うけれど。

グレート　そうですよね。その方が魅力もあると思いますよ。